한국 미디오아트의 대표작가 이이남의 작품으로, 미술과 만화의 만남을 볼 수 있는 작품이다.
특히 이 작품은 사계절이 변화하는 산수화를 배경삼아 우리나라를 대표하는 만화캐릭터 <이두호의 머털이>, <신문수의 로봇찌빠>, <박수동의 고인돌>, <윤승운의 맹꽁이서당>, 이가 어우러져서 새롭게 탄생한 이이남식 대표 미디어 아트인 “움직이는 영상”이 표현된 작품이다.
한국 전통의 역사성을 지닌 산수화와 현대의 인기 만화 캐릭터의 만남은 과거와 현재의 만남이라는 의미가 담겨 있어, 만화를 중심으로 과거, 현재, 미래를 보여주는 한국만화박물관의 인트로를 담당하는 작품으로서 그 상징성을 지니고 있다.
이이남은 한국 미디어아트의 대표 작가로써 미디어아트란 장르가 대중에게 다소 생소했을 무렵부터 꾸준히 작품 활동을 하며 명화의 해석과 미술의 기술적 확장을 예고하며 미술계의 화제로 떠오른 작가이다. 숨을 불어넣은 명화들은 살아 움직이며 시간의 개념을 유희하는가하면, 동서양화가 크로스오버 되는 등, 그의 작품들은 고전미술을 미디어아트라는 가장 현대적인 미술형식으로 표현하는 작가로서, 특히 친근한 고전산수화에 애니메이션기법을 활용한 “움직이는 영상”이라는 새로운 예술장르를 개척하였다.
이러한 그의 시도는 세계의 주목을 받아 두바이 국제아트페어, 스미소니언 미술 개최 초대전, 아시아의 새로운 물결전 등에 초청받아 활발한 작품 활동을 하고 있다.
한국만화박물관에서 만화에 대한 본격적인 관람을 하기 전 만화가들의 숨결을 느껴볼 수 있는 공간이다.
어두운 동굴의 형상을 한 양쪽 벽면에는 한국을 대표하는 만화작품들의 명장면들이 관람객을 맞이한다. 또한 “만화란 무엇인가?”에 대한 작가들의 생각이 타이포그라피 중심으로 꾸며진 영상으로 구현되면서 전시되어 있는 만화작품의 명장면들과 만화가의 생각이 함께 어우러지고 있다.더 나아가 전시장 한가운데에 국내 대표 만화가 200여명의 작업 활동을 할 때 사용하던 펜들을 전시하여, 만화를 그리는 작가의 숨결을 관객들이 보다 가깝게 느낄 수 있게 구성되어 있다.
한국형 극화의 선구자였단 만화가 故김종래 선생을 기리고자 만든 기념관이다. 특히 故김종래 선생의 유족분들은 故김종래 선생의 추모 10주년을 기리면서 한국만화박물관에 故김종래 선생이 생전에 남긴 원고, 단행본를 비롯한 수많은 작품들을 기증함으로써 故김종래 선생이 만화계 남긴 족적을 후세대가 보존하고, 기억할 수 있는 기회를 마련해주셨다.
기념과 내 전시는 크게 故김종래 선생의 대표작들을 볼 수 있는 공간과 선생님의 작업실을 재현해놓은 두 개의 공간으로 구성 되어 있다.
특히 기념관에 전시되어 있는 故김종래 선생의 작품들은 유족분들이 기증해주신 희귀 만화단행본의 영인본으로써, 故김종래 선생이 활약하던 시기의 만화를 그대로 열람할수 있는 의미를 지니고 있다. 또한 故김종래 선생이 생전에 사용하시던 책상, 붗, 벼루 등을 전시하여 故김종래 선생의 숨결을 느낄 수 있게 하였다.
또한 벽면에 설치되어 있는 영상패널은 故김종래 선생이 후기 작품으로 산수화의 미인도를 결합한 산수미인도를 영상으로 만들어서 감상할 수 있게 하여, 故김종래 선생을 추모하는 기념관으로서의 그 역할을 충실히 하고 있다.
김종래는 1927년 일본 교토에서 태어나 1954년 육군으로 복무하던 중 <붉은땅>이라는 생애 첫 작품을 세상에 내놓게 된다.
이를 계기로 만화가의 길에 들어선 선생은 그림이야기(시대극화)의 개척자로 왕성한 활동을 시작하게 된다. 1955년 <어사 박문수>를 발표하고, 이어 <눈물의 수평선>을 발표하게 되었고, 이는 큰 인기를 끌게 된다. 그의 장점은 무엇보다도 스토리텔링이었다. 거칠고 무서운 인생역경에 부딛힌 주인공들이 혼신을 다해 싸워가는 강렬한 이야기들은 처음부터 독자들을 사로잡았다. 1958년 나온 그의 대표작이라고 할 수 있는 <엄마찾아 삼만리>는 엄청난 인기 속에 재판을 거듭하며 장안을 울음바다로 만들었다.
이후 김종래는 <마음의 왕관>, <황금가면>, <앵무새 왕자>, <조국> <도망자>등 숱한 인기 작품을 발표하며 초기 우리 만화발전에 큰 공헌을 하게 된다.
60,70년대 만화가들은 ‘만화’에 대한 사회적 냉대와 당국의 사전 검열 등으로 인하여 자신의 직업적 회의에 시달렸던 김종래는 결국 1978년 만화 창작 작업을 중단하고 동양화를 작업을 시작하게 된다.
특히 김종래는 미인도와 산수화를 결합한 산수미인도라는 독창적인 장르를 개발하여 캘린더나 우표 그림 등 다양한 문화상품으로까지 연결하여 세상에 알려진다. 1996년 김종래는 한국만화에 지대한 공헌을 인정받아 만화문화대상 공로상을 수상하여 였다.
고령에도 불구하고 꾸준한 작품활동을 펼치던 중 2001년 1월 지병의 악화로 세상과의 작별을 고하게 된다.
한국을 대표하는 만화가들의 캐릭터를 나무 액자에 새겨 넣어 나무의 형상으로 만들어진 명예의 나무는 만화 박물관으로서의 한국만화박물관의 대표성을 다시금 일깨우는 작품이다.
또한 단순히 나무 액자만 볼수 있는것 아니라, 캐릭터들에 대한 설명과 작가 소개가 디지털 패널과 연동되어 있어서, 명예의 나무를 보다 입체적으로 보고 느낄 수 있게 구성되어 있다. 다소 답답할 수 있는 실내에 화려한 조명과, 색감으로 꽃을 피운 만화가 명예의 나무에 보다 많은 작가들이 열매를 맺기를 기대하여 본다.
4D 상영관에서 관람할 수 있는 4차원 영화(4D영화, 4-D영화)란 영화를 볼 때 영상에서 효과가 발생했을 경우, 그 물리적인 효과를 주는 영화이다.
입체적인 체험을 중요하시는 현대에 각광을 받고 있는 영화의 한 형식이다. 한국만화박물관에서는 이러한 4D영화를 감상할 수 있는 4D 상영관을 갖추어 놓고 다양한 체험을 원하는 관람객을 기다리고 있다.
4D 전용의자로 총 70석을 갖춘 한국만화박물관 4D 상영관에서는 한 시간 간격으로 4D 영화를 상영하여 관람객의 관람을 돕고 있다.
한국만화박물관 4층에 위치한 체험존은 “만화”를 매개로 관람객들이 다양한 체험을 할수 있게 꾸며져 있는 공간이다.
나만의 캐릭터 코너
관람객이 직접 “나만의 캐릭터”를 꾸며 볼수 있는 공간이다. 특히 디지털 패널을 통해 머리, 표정, 의상등 캐릭터의 다양한 모습을 그려볼수 있는데, 터치스크린 방식을 도입하여 남녀노소 모두가 쉽게 캐릭터를 그릴수 있게 되어 있다.
- 꿈꾸는 만화가
- 관람객이 직접 “나만의 캐릭터”를 꾸며 볼수 있는 공간이다. 특히 디지털 패널을 통해 머리, 표정, 의상등 캐릭터의 다양한 모습을 그려볼수 있는데, 터치스크린 방식을 도입하여 남녀노소 모두가 쉽게 캐릭터를 그릴수 있게 되어 있다.
- 우리가 사랑한 만화가
- 고우영, 황미나 등 국내를 대표하는 만화가들의 인터뷰 영상을 볼 수 있는 코너로서 만화가들의 삶이나 그들이 생각하는 작품 세계등을 엿볼수 있다
- 만화속으로 크로마키 체험코너
- 크로마키란 텔레비전의 화상합성(畵像合成)을 위한 특수기술을 일컫는데, 한국만화박물관에서는 크로마키 기술을 이용하여 만화속 명장면과 관람객이 합성하여 사진 촬영을 할수 있는 코너를 운영하고 있다. 마치 만화속 캐릭터들과 함께 사진을 찍거나, 캐릭터들의 의상을 착용하여 찍은 사진들은 한국만화박물관을 방문하는 관람객들에게 좋은 추억이 되고 있다.
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